Sobre artes plásticas

 

Lo que merece ser conocido de las Artes Plásticas para tener cultura

La cultura tiene que ver con la perfección humana de la persona. La cultura es un avance del hombre hacia sí mismo. Luis Vives decía: “la persona debe esforzarse en cultivar el espíritu con conocimiento, ciencia y el ejercicio de las virtudes; de otra manera el hombre no es hombre sino animal”.

El historiador español Carlos Vidal, en su libro El camino hacia la cultura, comenta que hay que acercarse a las denominadas artes plásticas, es decir, Arquitectura, Pintura y Escultura, para apreciar lo que grandes artistas nos han legado. Aquí sólo daremos unas cuantas pinceladas para animar al lector a informarse más.

ARQUITECTURA

Hay que saber identificar algunas obras maestras de arquitectura, como las pirámides de Keops, Kefrén y Micerinos en Gizah (Egipto); las ciudades mayas de Tikal, Copán, Palenque y Chichen Itzá; el Machupichu peruano: el Partenón, en Grecia.

En Roma sobresale el Coliseo, el Panteón, las Termas de Caracalla, las catacumbas de San Calixto, la basílica romana de Santa María la Mayor y Santa Sabina.

Santa Sofía de Constantinopla se encuentra en Estambul, Turquía. Pasó de ser iglesia católica a mezquita y, por último, a ser museo a cargo de los musulmanes del lugar.

En China, se puede contemplar la Gran Muralla, desde la luna, a través de un satélite. En España, las catedrales de Burgos, Toledo y León; la catedral de Florencia; el monasterio de El Escorial; la basílica de San Pedro. La iglesia de la Compañía de Cuzco, Perú; la capilla del Rosario de la Iglesia de Santo Domingo, en Puebla; Las iglesias de Santa Prisca, de Taxco y la jesuítica del convento de Tepotzotlán; el Palacio de Versalles y la Plaza de la Concordia, en Francia; el Palacio de Blenheim y el Banco de Inglaterra, etc.

Entre las obras de arquitectura contemporánea están: el Crystal Palace, de Londres; la biblioteca parisina de Santa Genoveva; la iglesia de la Sagrada Familia de Barcelona, de Gaudí; la Ópera de Sydney, en Australia; la Casa de la Cascada, en Pensilvania; el Museo Guggenheim, de Nueva York; el edificio del Seguro Nacional, de Chicago, etc.

PINTURA

En cuanto a la pintura podemos decir que, en Egipto, la pintura comenzó en las tumbas de los faraones. Encontramos pintura rudimentaria en las catacumbas de Roma, y, posteriormente, en los mosaicos del siglo VI de las iglesias de Rávena y en los de la corte imperial de Bizancio. En la Edad Media sobresalen las pinturas del Beato de Liébana. La llegada del estilo gótico significará un paso más hacia el naturalismo y hacia nuevas técnicas pictóricas como las dedicadas a cubrir las vidrieras de las catedrales.

En Italia, durante el Renacimiento, surgen muchos pintores como el Giotto, que es medieval, pero tiene ya un enfoque renacentista. Leonardo da Vinci nos dejó la Gioconda, la Última Cena, La Virgen de las Rocas y mucho más; hay un verdadero torbellino de creatividad en Italia con Paolo Uccello, Piero della Francesca, Domenico Veneziano, Giovani Bellini, Rafael y Miguel Ángel Buonarroti.

La pintura manierista está representada por El Greco, Tintoretto y Angelo Bronzino, etc.

Del Barroco sobresalen, en España, Diego Velázquez, con Las Hilanderas; Francisco de Zurbarán con Santa Casilda, José de Ribera, con La Sagrada Familia y Bartolomé Esteban Murillo, famoso por su Sagrada Familia del pajarito. Del Barroco protestante encontramos a Rembrandt y a Jan Vermeer.

El pintor romántico más grande fue el español Francisco de Goya, si bien rebasó los límites de ese estilo.

En la pintura impresionista están Eduardo Manet, Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro y Auguste Renoir. En la pintura postimpresionista encontramos a Cezanne, Vicent van Gogh, Paul Gauguin y Henri de Toulouse-Lautrec.

En pintura de la primera mitad del siglo XX sobresalen: Henri Matisse, Pablo Picasso, Georges Braque, Salvador Dalí y Joan Miró, entre otros.

ESCULTURA

La cima de la escultura antigua se alcanza en Grecia. Desde el siglo V a.C. la escultura se convierte en un arte de una extraordinaria belleza en que la figura humana aparece reproducida en todo su esplendor. Entre ellas se encuentra el Discóbolo de Mirón, la Afrodita de Gnido de Praxíteles, la Victoria de Samotracia, el Lacoonte, el Galo Moribundo, la Columna Trajana, etc.

El apogeo de la escultura medieval se dio en el gótico, entre ellas se cuentan las esculturas de la catedral de Chartres, de Reims, Burgos, Toledo y León; el Pozo de Moisés, en la Cartuja de Champmol, en Dijon, etc.

En el Renacimiento sobresale Lorenzo Ghiberti, quien realizó las dos puertas de bronce para el baptisterio de Florencia. En Siena destacó Jacopo della Quercia con altorelieves de mármol titulados La creación de Adán, La tentación y La Expulsión del paraíso; La Piedad, de Miguel Ángel; Amor y Psiquis, de Antonio Canova, etc.

El Manierismo en España encuentra su principal exponente en Alonso Berruguete, y en Italia quizás en Lorenzo Bernini.

En época posterior destacan: Amor y Psiquis, de Antonio Canova (S. XVIII neoclásico); el Beso, de Rodin (s. XIX); el Pensador, de Rodin; Espárrago lunar, de Max Ernst (S. XX), etc.

 

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